Archivo de artistas

María Escarmiento es una artista madrileña que ha construido su trayectoria desde una posición claramente underground, al margen de los circuitos más convencionales. Sus primeros trabajos se movieron entre el reggaetón y la música urbana, para evolucionar hacia territorios como la electrónica emocional, el hyperpop o el bedroom pop, siempre desde una mirada personal y experimental.

En su producción conviven beats crudos y atmósferas sensibles, explorando temas como el deseo, el desamor y la vulnerabilidad. A lo largo de su carrera ha colaborado con productores clave de la escena estatal, desarrollando un sonido propio que combina riesgo, estética y una fuerte identidad artística.

2Mari DJs es un dúo de DJs que entiende la sesión como un espacio de disfrute, mezcla y libertad absoluta. Sus sets transitan sin complejos entre lo mainstream y lo underground, cruzando reguetón, pop, electrónica, indie y canción protesta.

Con una clara predilección por la música creada por mujeres y artistas queer, sus sesiones funcionan como un ejercicio de celebración colectiva, ironía y cultura pop, donde todo cabe y el objetivo principal es compartir pista y energía.

Chico Blanco es una de las figuras clave de la nueva música de baile en el contexto estatal. Su trabajo ha sido fundamental en la fusión de la electrónica con el pop contemporáneo, desarrollando un sonido personal en el que conviven referencias al house de los 90, el UK garage, el rap, el ambient y el pop.

Más allá de su faceta como productor y DJ, su labor como impulsor de escena ha sido decisiva a través del colectivo MAREO, junto a 8kitoo y Acidheaven, desde donde apuestan por una cultura de club abierta, sin prejuicios y atenta a nuevas voces de la electrónica nacional. Su trayectoria le ha llevado a consolidarse como uno de los nombres más influyentes de su generación.

Futurachicapop es el proyecto musical del artista barcelonés Sergi Fabregat. Una propuesta de pop emocional y sintetizado que explora el melodrama, el desamor y la vulnerabilidad desde una perspectiva abiertamente queer. Su sonido se construye a partir de melodías envolventes y letras directas, donde conviven la asertividad y la contradicción emocional.

Desde su debut discográfico, el proyecto ha ido creciendo dentro del circuito independiente, sumando conciertos y colaboraciones con artistas afines. Futurachicapop se presenta como una voz personal dentro del pop contemporáneo, donde identidad, emoción y narrativa ocupan un lugar central.

Lapili es una artista multidisciplinar cuya obra abarca música, danza y performance, con un marcado componente activista y reivindicativo. Su propuesta musical se nutre de ritmos afro y caribeños —dembow, kuduro, dancehall o reguetón— fusionados con electrónica y una fuerte presencia escénica.

Además de su trayectoria como creadora, lapili es impulsora de espacios culturales como Bompa Party, desde donde explora la cultura afrocaribeña y la música de baile como herramientas de celebración, identidad y resistencia. Su trabajo la posiciona como una figura imprescindible dentro de la escena urbana y performativa contemporánea.

Lil Ella es una artista autodidacta que ha desarrollado un universo sonoro propio desde la experimentación y la producción independiente. Su música parte de las raíces del reguetón más primario, pero evoluciona hacia un pop emocional y mutable, siempre abierto a nuevos sonidos y experiencias.

Sus canciones combinan sensibilidad, cotidianidad y una mirada íntima sobre el amor, la melancolía y los pequeños gestos de la vida diaria. Con una proyección creciente dentro y fuera del circuito estatal, Lil Ella se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo pop alternativo.

Lusillón es una artista pop que combina sensibilidad melódica y elegancia compositiva en canciones de espíritu atemporal. Su música remite a referentes clásicos del pop y la canción latinoamericana, reinterpretados desde una mirada contemporánea y cercana.

Con un estilo reconocible y estribillos luminosos, Lusillón ha logrado conectar con un público amplio, construyendo una trayectoria marcada por la naturalidad, la delicadeza y una fuerte identidad artística dentro del pop actual.

Nina Emocional es artista y productora, con una formación vinculada a la música, el teatro y las artes escénicas. Su trabajo se sitúa en el ámbito de la electrónica experimental, combinando sonido, cuerpo y performance como parte inseparable de su propuesta artística.

Desde una perspectiva claramente queer, su obra explora la identidad, la emoción y la transformación, utilizando la creación como herramienta de expresión personal y política. Referencias como SOPHIE, Arca o Grimes dialogan con un lenguaje propio que la posiciona como una de las voces emergentes más interesantes del panorama experimental.

trashi es una banda que se mueve con naturalidad entre la crudeza y la intimidad, construyendo canciones a partir de experiencias personales y emociones cotidianas. Su sonido destaca por la frescura, la espontaneidad y la ausencia de etiquetas, integrando influencias diversas sin perder coherencia.

Desde sus inicios, el grupo ha desarrollado una identidad propia tanto en estudio como en directo, consolidándose como una de las propuestas más interesantes del pop alternativo actual, con una fuerte conexión generacional y emocional.

Venga, Bea es el proyecto musical de Bea Salvador, una artista que combina ironía, desparpajo y honestidad emocional en canciones de pop directo y sin filtros. Sus letras abordan experiencias personales, relaciones, inseguridades y contradicciones generacionales con un tono tan cotidiano como incisivo.

Su propuesta destaca especialmente en directo, donde alterna momentos de intimidad con otros más festivos, construyendo una experiencia cercana, espontánea y cargada de humor. Venga, Bea representa una forma de entender el pop como espacio de desahogo, celebración y catarsis colectiva.

Putochinomaricón es el proyecto musical de Chenta Tsai Tseng, una de las voces más incisivas del pop electrónico contemporáneo. Su trabajo conecta con la experiencia post-millennial desde un lugar crítico y emocional, explorando identidades atravesadas por lo digital, lo acelerado y lo contradictorio del presente.

Musicalmente se mueve en un tecno-pop mutante con ecos de synth-pop, J-pop, disco, breakbeat y autotune. Discos como Corazón de Cerdo con Ginseng al Vapor, Miseria Humana o JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida) lo han situado como un referente del hyperpop y el futurepop en español.

Más allá del sonido, su propuesta destaca por una fuerte carga estética y performativa, donde activismo, ironía y cultura pop se entrelazan en una experiencia escénica tan provocadora como lúcida.

Javiera Mena es una de las figuras clave del electro pop latinoamericano y un referente internacional dentro de la música pop queer. Su trayectoria está marcada por una obra sólida y reconocida por la crítica, con discos fundamentales como Esquemas juveniles, Mena o Otra Era, considerados hitos del electro pop en español por su identidad sonora, su sensibilidad melódica y su cuidado estético.

A lo largo de su carrera ha participado en algunos de los principales festivales internacionales —como Coachella, Primavera Sound o el Festival de la Canción de Viña del Mar— y ha colaborado con artistas como Julieta Venegas, Miranda o Gianluca. Más allá de lo musical, Javiera Mena es una voz activa dentro del feminismo y una de las artistas pioneras en la visibilización LGTBIQ+ en el pop iberoamericano, consolidándose como un referente cultural para varias generaciones.

LaFrancesssa es artista musical, performer y DJ de electrónica experimental con base en Barcelona. Su proyecto se mueve entre lo artificial y lo emocional, construyendo un imaginario propio que juega con la estética pop brillante desde una mirada crítica y disidente. Ella misma se define como un prototipo fallido: una figura que transforma el error, lo extraño y lo descartado en materia creativa.

Su música combina pop chicle, industrial y techno de forma intuitiva, mezclando voces ultra procesadas con sintetizadores, bajos densos y ritmos viscosos. A través de estas capas sonoras, LaFrancesssa aborda temas como el amor desde identidades no normativas o la experiencia de crecer en un contexto cada vez más hostil, dando forma a una propuesta tan contradictoria como coherente, donde lo oscuro y lo luminoso conviven sin fricción.

La Dani es una artista no binaria malagueña que cruza géneros y escenas con naturalidad, moviéndose entre el reguetón, el flamenco, la electrónica y el R&B. Su propuesta combina música y presencia escénica desde un lugar muy personal, donde identidad, cuerpo y relato se sitúan en primer plano.

Lejos de los códigos habituales de grandilocuencia y éxito asociados a la música urbana, La Dani construye canciones que parten de la experiencia cotidiana y la vulnerabilidad, poniendo en valor otras formas de entender la visibilidad y la ambición artística. Su trayectoria incluye trabajos propios, colaboraciones clave dentro de la escena queer y una incursión destacada en el ámbito cinematográfico, consolidándola como una figura singular dentro del panorama contemporáneo.

Megane Mercury es un artista multidisciplinar con base en Madrid cuya práctica se sitúa entre la música, las artes visuales y la dirección creativa. Además de componer, producir y cantar, desarrolla el imaginario visual de sus proyectos, entendiendo sonido, imagen y performance como un todo inseparable.

Su propuesta musical transita por distintos territorios de la electrónica contemporánea, construyendo un sonido oscuro, energético y denso, con una fuerte carga emocional. Influenciado por referentes como LSDXOXO, Azealia Banks, Kiddy Smile o Zebra Katz, Megane Mercury articula un lenguaje propio que combina intensidad, estética y experimentación, situándolo como una de las voces más singulares de la escena electrónica queer actual.

Gema Peñarrubia («Puti», voz) y Francisco Javier Núñez («Latex» o «Franky», letras y voz), referente imprescindible de la electrónica queer en el contexto estatal. Surgidos a comienzos de los años 2000, han desarrollado una trayectoria marcada por el humor ácido, la crítica social y una actitud punk que ha desbordado cualquier expectativa inicial sobre su recorrido.

Autores de canciones convertidas en auténticos himnos generacionales como Mira una Moderna, Putilatex ha construido un imaginario propio que combina electrónica directa, letras afiladas y una estética marcadamente marica. Desde Albacete y La Mancha, su propuesta ha trascendido fronteras, consolidándose dentro de la escena electrónica tanto en España como en Latinoamérica. Irreverentes, incómodos y plenamente conscientes de su lugar, Putilatex siguen siendo una referencia cultural clave dentro de la música electrónica disidente.

Rakky Ripper es una artista y productora granadina con una trayectoria temprana y sólida dentro de la música electrónica y experimental. Desde la adolescencia comenzó a producir y reinterpretar canciones, desarrollando un lenguaje propio que transita entre el R&B, el reguetón y el pop electrónico, siempre desde una mirada personal y arriesgada.

Considerada una de las pioneras del hyperpop en España, su trabajo ha sido reconocido tanto por la crítica como por artistas internacionales del género. Publicaciones como Neptune Diamond —convertido en una pieza de culto dentro del pop underground— o el EP Xtra Cost consolidan una propuesta que combina estética digital, sensibilidad pop y experimentación sonora.

Ruiseñora es un proyecto musical en el que Elia y Atilio, exploran la fusión entre la música tradicional y la electrónica desde una mirada contemporánea. Su propuesta transita por la psicodelia, el folclore ibérico y la copla, integrando la experimentación sonora y la reinterpretación de las raíces como eje central de su discurso artístico.

A lo largo de su trayectoria, Ruiseñora ha construido un universo propio en el que dialogan memoria cultural y nuevas formas de producción musical. Su sonido, en constante evolución, incorpora referencias tanto de la tradición popular como de la electrónica más actual, consolidándose como una de las propuestas más singulares dentro de la escena alternativa.

Valverdina es el proyecto solista de María Talaverano, artista queer que formó parte de la banda Cariño. Este proyecto nació como un espacio de exploración personal donde dar salida a nuevas formas de escribir y experimentar, alejándose de etiquetas y abriéndose a géneros, ritmos y colaboraciones diversas.

Su música se mueve con libertad entre el indie, el hyperpop, el pop-punk o el reguetón, con un hilo conductor claro: el amor, la vulnerabilidad y las emociones como punto de encuentro entre personas. Canciones directas y honestas que conectan desde lo íntimo y lo cotidiano, construidas desde la curiosidad, la experimentación y el deseo de crear sin límites.

El Gato con Jotas es el proyecto artístico de Sergio Gato, creador extremeño que reinterpreta la música tradicional desde una mirada contemporánea, queer y multidisciplinar. A través de la música, la danza, la poesía y los recursos audiovisuales, su trabajo propone una revisión crítica del folclore, incorporando nuevas narrativas y formas de expresión.

Su espectáculo Electrojota funciona como un laboratorio artístico donde tradición y vanguardia dialogan sin jerarquías. Mantones, peinetas y tonadillas conviven con electrónica, reguetón y códigos del cabaret, dando lugar a una propuesta provocadora que aborda temas como el cuerpo, la enfermedad, los derechos humanos o el poder transformador del arte. El Gato con Jotas construye así un imaginario propio que conecta raíz, identidad y experimentación desde el presente.

Podríamos definir a McKenzie como un joven artista de gusto ecléctico y variopinto. 

Influenciado por el funky y la música disco que escuchaba en casa, el pop que marcó su infancia y la electrónica dosmilera de su adolescencia, Álvaro decidió hace unos años ponerse al otro lado de la cabina del Dj y lanzarse a pinchar esa electrónica que tanto había bailado en los grandes templos de este género. 

Después de más de una década viviendo entre centro Europa, Ibiza y Latinoamérica, Álvaro ha vuelto a su Logroño natal, donde gestiona la agenda musical y cultural de Maldeamoresclub, siendo uno de los fundadores del colectivo La Fábrica de Baile. 

La Prohibida es una de las figuras más influyentes del electropop y la cultura queer en España. Drag queen, cantante y creadora, su trayectoria ha sido clave en la visibilización de las disidencias sexuales dentro de la música pop desde comienzos de los años dosmil.

Con una discografía sólida y reconocida por la crítica —con álbumes como Flash, Sr. Kubrick, ¿qué haría usted?, 100k años de luz, Ruido o El agua y el rayo—, su obra combina electropop, italo disco y referencias cósmicas con una narrativa emocional y provocadora. Más allá de la música, La Prohibida es un referente cultural cuya influencia atraviesa escena, estética y activismo, consolidándose como una figura imprescindible del pop electrónico en español.

Jvel es un cantante, compositor y productor canario vinculado al dance y el electropop. Inició su trayectoria en la escena electrónica a mediados de los años dosmil, desarrollando una carrera marcada por la combinación de música de baile, synthpop y canciones de corte más emocional.

A lo largo de su recorrido ha colaborado con figuras destacadas de la electrónica nacional y ha publicado varios trabajos discográficos tanto en inglés como en español. Sus composiciones y videoclips abordan de forma recurrente temáticas LGTBIQ+, explorando emociones como la vulnerabilidad, el deseo o la liberación, y situándolo como un nombre reconocido dentro del electropop queer en España.

Oreiana es una artista y productora vinculada a la electrónica y el pop experimental, con una propuesta marcada por la estética digital, el juego y la cultura de club contemporánea. Bajo el sello El Genio Equivocado, ha desarrollado una visión musical propia en la que conviven melodías pop, energía bailable y referencias al hyperpop y la electrónica actual.
Con temas como We Are Blesey o Freedom, que acumulan cientos de miles de escuchas, Oreiana se ha consolidado como una voz relevante dentro de la nueva escena de mujeres productoras. Su trabajo dialoga con referentes internacionales y estatales del pop electrónico, aportando un sonido fresco, directo y reconocible.

Bárbara Reina de la Pantaloneta es un personaje creado e interpretado por Rubén García Bañuelos, actor y performer riojano. Definida como “mocatriz” —modelo, cantante y actriz—, Bárbara se ha convertido en una figura esencial de la cultura popular de La Rioja, llevando el folclore, la memoria colectiva y el humor a escenarios muy diversos.

Su propuesta mezcla cabaret, canción popular y transformismo, actualizando tradiciones locales desde una mirada contemporánea y accesible. Bárbara es una presencia intergeneracional que conecta públicos distintos, reivindicando la identidad, la cultura de proximidad y la diversidad desde el respeto, la ironía y la celebración.

Mayoras DJs fueron un dúo afincado en Logroño compuesto por OGT y 3PO, dedicadas a pinchar música electropop y hits bailables. Conocidas como «señoras que ponen gritis jits», se presentaban en locales y escenarios diversos , ofreciendo sesiones amenas y tremendamente bailongas. a través de éxitos de ayer de hoy y de siempre.