Experiencia

La programación musical es el eje central del festival. Un cartel formado por artistas LGTBIQ+ y proyectos aliados que recorre distintos géneros de la música contemporánea desde una mirada curatorial atenta a la vanguardia, a las narrativas propias y a la diversidad de lenguajes. 

Propuestas emergentes y nombres consolidados conviven en una programación coherente, pensada no solo como formato concierto, sino como una herramienta de visibilización cultural con identidad propia.

La experiencia se amplía con Morrete Fest Family Camp, un espacio pensado para compartir el festival desde la infancia. Talleres, conciertos, juegos y actividades participativas acercan la cultura LGTBIQ+ a las familias, desde la naturalidad, el cuidado y la convivencia. 

Una propuesta intergeneracional que entiende la diversidad como algo que se aprende y se vive en común, y que refuerza el carácter inclusivo y comunitario del festival.

Cuando la música en directo acaba, el festival se desplaza hacia Morrete Club, donde la electrónica y la cultura de club toman el relevo. La pista de baile se convierte en un espacio de expresión, libertad y resistencia, reivindicando el club como lugar político, comunitario y de celebración.

Un entorno cuidado y seguro que forma parte esencial del ecosistema cultural de Morrete Fest y que celebra la pista de baile como un espacio históricamente ligado a nuestra comunidad. 

La reflexión también ocupa un lugar central a través de La Cháchara del Morrete, el espacio de diálogo del festival. Un encuentro abierto en el que artistas, activistas y agentes culturales comparten ideas, experiencias y miradas sobre cultura, diversidad y comunidad.

Estas conversaciones amplían el festival más allá de lo escénico, profundizando en aspectos culturales y sociales vinculados y situando el diálogo público como parte esencial de la experiencia cultural, 

Todo ello sucede en el centro de Logroño, junto a las históricas murallas del Revellín y a pocos pasos de algunos de los principales espacios culturales y gastronómicos de la ciudad, como la calle Laurel. 

Esta localización no es casual: ocupar el espacio público desde la cultura queer es una forma de reivindicar visibilidad y convivencia y como forma de conectar música, patrimonio y territorio.